Esta colaboración ha creado una performance que une la moda, la música y el concepto en Sevilla. Prendas rebeldes, que muestran la creatividad de la diseñadora. Prendas realizadas a través de otras vintage. Los valores de la moda sostenible, de dar una vida a las prendas retratan la confección de algunos de los looks expuestos. La moda vintage, el underground y la rebeldía y lo alternativo visten los cuerpos de los modelos que lucen las obras en un show que convierte el desfile en una experiencia.
Sobre la pasarela desfilan prendas indómitas, nacidas del impulso creativo de la diseñadora, y la estética de la tienda de su pareja. Piezas que rehúyen de lo convencional y revelan una identidad que se expande más allá de lo textil. Son obras concebidas a partir de otras prendas, recuperadas con la intención de otorgarles un nuevo destino. Cada costura, cada corte y cada transformación rinde homenaje a la belleza de lo reutilizado y reivindica el acto de crear sin desechar, de imaginar sin desperdiciar.
La realización del evento no fue fácil “fue un caos” expone la diseñadora. El primer intento fué demorado debido a la actuación de las fuertes lluvias en la ciudad. A pesar de las dificultades hoy 20 de noviembre de 2025 estos diseños huyen de lo normativo enmarcando un show digno que retrata una estética muy marcada.
Diseños como estos son los que dan valor al arte emergente en la moda. Las ideas rompedoras, la búsqueda de nuevos conceptos y otra forma de entender un desfile invadieron el evento. El nuevo talento cada vez está más presente y es más palpable. Las aspiraciones de los diseños, de su creadora y de los modales inundaron la sala creando un show alternativo a lo común.
El pabellón de artillería viaja por la cultura andaluza a través de la moda desde el 29 de octubre al 8 de diciembre
Entre el silencio se oyen tres golpes de llamador y con ellos se levanta hacia al cielo Andalucía. Vestida con encajes, perfumada por incienso, cubierta por mantoncillos. Entre los aromas de la primavera y la alegría de su gente da a luz a un talento imparable.
En la exposición Lux se lucen 19 diseñadores que convierten la endémica de su tierra en colecciones. Andalucía entera cubre los maniquís. Palomo Spain entrelaza el mantón de manila entre sus piezas. «En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle» El silencio, el dolor y la rebeldía de la Casa de Bernarda Alba se toma forma en las piezas de Moisés Nieto. El clavel toma el papel protagonista de las faldas y vestidos de Andrew Pocrid. La tradición, la primavera o los paisajes de Andalucía protagonizan una metamorfosis en arte que viste los cuerpos humanos.
El silencio y el luto de la madrugá reluce desde la oscuridad y los encajes. La pasión de la primavera se hace palpable entre las telas. La belleza de las tierras de cada provincia viaja entre las costuras.
Álvaro Calafat
Andrew Pocrid
Antonio García
Beatriz Peñalver
Daniel Cerdán
Fernando Claro
Inés Domeca
Joaquín Dogo
José Hidalgo
Juana Martín
Leandro Cano
Mans Concept
María Barragán
Moisés Nieto
Nicolás Montenegro
Palomo Spain
Pilar Dalbat
Rafael Urquizar
Roberto Diz.
Son 19 artistas los que plasman su tierra entre sus diseños. Los dibujos cobran vida saliendo del papel. Hacen que las figuras inertes de los maniquís latan con fuerza. Mientras los espectadores pasean entre las obras, los sentimientos rebosan de sus cuerpos y la materialidad del cuerpo se traslada al mundo al que cada diseñador pretende transportar al espectador.
La exposición culmina con una escalera de luz donde uno de los diseños de cada artista se luce. Mientras que se recorre la exposición se inicia un juego en el que el objetivo es hacer coincidir los 5 dibujos con las prendas expuestas. Encontrando cuál de los 5 diseños es el que desciende de la escalera que abre la experiencia.
El universo Drag: cuando la moda se convierte en arte y libertad
El mundo Drag supone un sesgo importante en el universo de la moda. A través del travestismo y el transformismo dan a luz creaciones estéticas que buscan convertirse en una expresión artística. En el cuerpo de estas artistas se contemplan las formas más camp y llamativas de usar la moda.
Las Drag Queens son un ejemplo de cómo se puede combinar la interpretación, la música, el maquillaje y la moda en una única materia. Gran parte de estas artistas confeccionan los looks ellas mismas, como es el ejemplo de Carmen Farala, finalista del programa Maestros de la costura Celebrity.
Dentro del mundo drag encontramos muchas vertientes. Las Drags canarias se nutren de las raíces del carnaval canario. Se caracterizan por el uso de plataformas elevadas, así como por los colores, formas y volúmenes llamativos. A través de los materiales, las formas y los maquillajes, sus looks se convierten en un espectáculo visual.
Las Drags raras no buscan la belleza o simplemente el travestirse, sino que convierten sus looks en un concepto, creando una estética muy personal y marcada. Este tipo de Drags aportan exageración, diferentes formas de ver la moda y personajes en líneas estéticas únicas. Hacen de la moda la expresión de una idea, buscando la creatividad en todas sus posibilidades.
El drag para la moda supone una hipérbole, exagerando los conceptos de cada vertiente y diseños ya consolidados. A la vez que reivindica la libertad y el movimiento Queer, emborronando los límites de género de la industria. “La moda flamenca, la alta costura, el burlesque o las pasarelas son objeto para la moda Drag. En todas sus versiones”.
Las Drags se dedican a entretener, crear y reivindicar. Y aunque a veces su trabajo quiera ser silenciado, programas como RuPaul’s Drag Race o Drag Race España visibilizan la creatividad y lucha de las mismas.
El universo Drag no solo representa una vertiente artística dentro del espectáculo, sino que se ha convertido en un fenómeno cultural que redefine los límites del arte, la moda y la identidad. Su impacto trasciende los escenarios para situarse como un movimiento de reivindicación social y estética.
En España, el movimiento drag ha encontrado un terreno fértil gracias a las influencias del carnaval canario, los concursos de talento y la televisión. En este contexto, el drag se mezcla con tradiciones locales y con la alta costura, dando lugar a una manifestación única donde la creatividad no tiene límites.
Los trajes, las plataformas imposibles, los maquillajes de fantasía y las interpretaciones cargadas de humor o dramatismo se han convertido en símbolos de libertad artística. Las Drags, lejos de limitarse al entretenimiento, hacen de cada aparición una declaración política y estética: un desafío a los cánones tradicionales de género y belleza.
En la actualidad, nombres destacados de la escena drag española, como Carmen Farala o las reinas del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, han llevado este arte a la conversación pública, demostrando que la moda drag es tanto espectáculo como reivindicación cultural. Su presencia en programas de televisión y pasarelas internacionales ha permitido que el drag deje de ser marginal y se posicione como una fuerza creativa que inspira a diseñadores, artistas y movimientos sociales.
La moda drag, en todas sus vertientes —del estilo camp al burlesque, de la alta costura a la fantasía carnavalesca—, representa la unión entre el arte y la libertad. Y, sobre todo, celebra la diversidad en todas sus formas.
– La moda andaluza desata el talento de sus diseñadores en Sevilla
Este evento acoge al certamen Code 41 dando cabida a jóvenes emprendedores de la industria de la moda, que pega el pistoletazo de salida a las nuevas generaciones de diseñadores y marcas de moda.
El evento se desarrolló entre el martes 14 de octubre y viernes 17 de octubre y trae la sexta edición de los premios Andaluces de la moda, los cuales se expone en la página oficial del evento:
PREMIO EMBAJADORA DE LA MODA EN ANDALUCÍA: Lourdes Montes
PREMIO ARTESANÍA HECHA EN ANDALUCIA: Jesús Rosado
PREMIO EXCELENCIA EMPRESARIAL: Rocío Peralta
PREMIO MODELO INTERNACIONAL: Mayka Merino
PREMIO INFLUENCER DE MODA EN ANDALUCÍA: Carlos Domínguez
PREMIO DE HONOR: Modesto Lomba
PREMIO EMBAJADOR DE LA MODA ESPAÑOLA: Juan Vidal
PREMIO A LA INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD: Onversed
Durante el evento se han desarrollado diversas pasarelas ofreciendo visibilidad a marcas y diseñadores tanto a los ya consolidados como a los que comienzan a abrirse un hueco en la industria. La moda andaluza cobra vida sobre los cuerpos de los modelos y lucen su valía pisando las pasarelas.
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