Autor: andaluciafake

  • La moda de 2025 se reinventa: diversidad, tecnología y atrevimiento sobre las pasarelas.

    La moda de 2025 se reinventa: diversidad, tecnología y atrevimiento sobre las pasarelas.

    Las capitales de la moda apuestan por accesorios grandes, estampados llamativos y
    diseños inclusivos.


    Las pasarelas de moda de ciudades como París, Milán, Londres o Nueva York se llenaron
    de estilismos tan diferentes como únicos durante las Semanas de la Moda de este 2025. La
    industria atraviesa una etapa de cambios en la que la diversidad se posiciona como
    protagonista. Desde estampados de serpiente o vaca, hasta abrigos de pelo y joyas XXL,
    las nuevas colecciones buscan darle un nuevo significado a la moda contemporánea.

    Si algo han dejado claro durante las pasarelas, y que ya anticipaba Pantone, es que el
    Mocha Mousse es el color de la temporada. Un color acogedor y apetecible que da la
    sensación de oler al café de la mañana. Transmite paz y a la vez sensualidad, lo que
    permite jugar con él y sacar el lado divertido de la moda.

    Otra de las grandes tendencias es el estilo bohemio, que ya está empezando a influir también en los accesorios. Ahora, damos paso a siluetas ultra relajadas y tejidos más suaves como el ante, la piel suave o el pelo que se sienten más frescos que nunca, lo que indica una transición hacia un lujo más desenfadado.

    Llámalo el efecto Burberry si quieres, pero el estampado de tartán y de cuadros están de
    moda. Una expresión que se hace presente en plisados y blusas recatadas. Ya sea que tu look se incline a un estilo más pijo o un poco más punk, este estilo promete dar un toque clásico.

    Y de aquella tendencia de la que no podemos olvidarnos es el estampado. Repasar las pasarelas de otoño-invierno deja claro que el estampado de leopardo no se irá a ningún lado. Pero lo cierto es que a este estampado se unen todos los imaginados: el de cebra, el de vaca, el de serpiente, incluso, el de dálmata.

    Además, también se debe prestar atención a la unión entre moda y tecnología. Los llamados tejidos inteligentes ganan cada vez más terreno, incorporando funciones como el control térmico o la resistencia al agua. Firmas emergentes como WearTech o EcoluxeLab mostraron chaquetas que ajustan su temperatura automáticamente .

    Las pasarelas también se han convertido en escenarios más inclusivos y diversos. Modelos de distintas edades, tallas, géneros y condiciones físicas comparten ahora el mismo espacio, rompiendo los antiguos estándares de belleza. Este cambio ha sido especialmente bien recibido por el público joven, que valora la autenticidad y busca identificarse con una moda más real y representativa.

    En cuanto a la estética, el 2025 llega cargado de estampado, accesorios y atrevimiento; o te actualizas o estás “out”. Además, resurge la moda retro, con referencias claras a los años 90 y 2000, como los pantalones de tiro bajo, las chaquetas oversize y los accesorios metálicos. También merece una mención la tendencia “layers”, que como su propio nombre indica, se basa en estilar muchas capas de ropa que quizás no están hechas para conjuntarlas, pero que acaban combinando y dando un toque atrevido al look.
    Entre los materiales más destacados están el cuero, el denim y el pelo, que buscan impactar al espectador sin renunciar al estilo.

    Las tendencias de este año dejan claro que la moda está experimentando una transformación. Lo que antes se consideraba un lujo solo para unos pocos, hoy se convierte en un movimiento global de conciencia y creatividad. La moda de 2025 no solo se lleva puesta, sino que se vive y se siente. Una revolución silenciosa que está marcando el futuro del vestir.

  • KRUDAKOUTURE junto a Pikotres más allá de lo convencional

    KRUDAKOUTURE junto a Pikotres más allá de lo convencional


    Esta colaboración ha creado una performance que une la moda, la música y el concepto en Sevilla. Prendas rebeldes, que muestran la creatividad de la diseñadora. Prendas realizadas a través de otras vintage. Los valores de la moda sostenible, de dar una vida a las prendas retratan la confección de algunos de los looks expuestos. La moda vintage, el underground y la rebeldía y lo alternativo visten los cuerpos de los modelos que lucen las obras en un show que convierte el desfile en una experiencia. 

    Sobre la pasarela desfilan prendas indómitas, nacidas del impulso creativo de la diseñadora, y la estética de la tienda de su pareja. Piezas que rehúyen de lo convencional y revelan una identidad que se expande más allá de lo textil. Son obras concebidas a partir de otras prendas, recuperadas con la intención de otorgarles un nuevo destino. Cada costura, cada corte y cada transformación rinde homenaje a la belleza de lo reutilizado y reivindica el acto de crear sin desechar, de imaginar sin desperdiciar.

    La realización del evento no fue fácil “fue un caos” expone la diseñadora. El primer intento fué demorado debido a la actuación de las fuertes lluvias en la ciudad. A pesar de las dificultades hoy 20 de noviembre de 2025 estos diseños huyen de lo normativo enmarcando un show digno que retrata una estética muy marcada. 

    Diseños como estos son los que dan valor al arte emergente en la moda. Las ideas rompedoras, la búsqueda de nuevos conceptos y otra forma de entender un desfile invadieron el evento. El nuevo talento cada vez está más presente y es más palpable. Las aspiraciones de los diseños, de su creadora y de los modales inundaron la sala creando un show alternativo a lo común. 

  • Andalucía entre tejidos

    Andalucía entre tejidos

    El pabellón de artillería viaja por la cultura andaluza a través de la moda desde el 29 de octubre al 8 de diciembre


    Entre el silencio se oyen tres golpes de llamador y con ellos se levanta hacia al cielo Andalucía. Vestida con encajes, perfumada por incienso, cubierta por mantoncillos.  Entre los aromas de la primavera y la alegría de su gente da a luz a un talento imparable. 

    En la exposición Lux se lucen 19 diseñadores que convierten la endémica de su tierra en colecciones. Andalucía entera cubre los maniquís. Palomo Spain entrelaza el mantón de manila entre sus piezas. «En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle» El silencio, el dolor y la rebeldía de la Casa de Bernarda Alba se toma forma en las piezas de Moisés Nieto. El clavel toma el papel protagonista de las faldas y vestidos de Andrew Pocrid. La tradición, la primavera o los paisajes de Andalucía protagonizan una metamorfosis en arte que viste los cuerpos humanos. 

    El silencio y el luto de la madrugá reluce desde la oscuridad y los encajes. La pasión de la primavera se hace palpable entre las telas. La belleza de las tierras de cada provincia viaja entre las costuras. 

    Álvaro Calafat

    Andrew Pocrid

    Antonio García

    Beatriz Peñalver

    Daniel Cerdán

    Fernando Claro

    Inés Domeca

    Joaquín Dogo

    José Hidalgo

    Juana Martín

    Leandro Cano

    Mans Concept

    María Barragán

    Moisés Nieto

    Nicolás Montenegro

    Palomo Spain

    Pilar Dalbat

    Rafael Urquizar

    Roberto Diz. 

    Son 19 artistas los que plasman su tierra entre sus diseños. Los dibujos cobran vida saliendo del papel. Hacen que las figuras inertes de los maniquís latan con fuerza. Mientras los espectadores pasean entre las obras, los sentimientos  rebosan de sus cuerpos y la materialidad del cuerpo se traslada al mundo al que cada diseñador pretende transportar al espectador. 

    La exposición culmina con una escalera de luz donde uno de los diseños de cada artista se luce. Mientras que se recorre la exposición se inicia un juego en el que el objetivo es hacer coincidir los 5 dibujos con las prendas expuestas. Encontrando cuál de los 5 diseños es el que desciende de la escalera que abre la experiencia.

  • Estos son los abrigos y chaquetas que necesitas para la temporada otoño invierno 2025/2026

    Estos son los abrigos y chaquetas que necesitas para la temporada otoño invierno 2025/2026

    El frío ya se hace notar, y con él llega una de las temporadas más esperadas por los amantes de la moda. Los abrigos y chaquetas se convierten en los grandes protagonistas del look invernal. Por eso es importante que hagamos una compra que termine siendo funcional y duradera.


    1. ABRIGOS DE LANA

    Lo clásico y básico, es de las mejores opciones, ya que nunca pasan de moda, seguirán siendo una muy buena opción para nuestros armarios, en colores neutros como camel o gris, ideales para combinar con cualquier tipo de look, desde unos jeans con botines, hasta un vestido con botas altas. Te recomendamos este abrigo de lana de Zara.


    2. GABARDINAS Y TRENCH

    Siempre van a ser un básico que nunca falla, este año se siguen llevando en todas sus versiones, desde la clásica hasta las de cuero, las cortas o cropped o las de tejido impermeable, en colores como el caqui o el beige. La mejor recomendación por su versatilidad y calidad es este trench de Mango.


    3. PARKAS ENCERADAS

    Vuelven a ser tendencia esta temporada combinando el regreso al pasado y la funcionalidad, Su tejido impermeable y su estilo desenfadado aportan un toque rústico y auténtico que combina fácilmente con vaqueros, botas y prendas de punto. Sfera trae un opción más económica que la clásica de Barbour, por lo que, si buscas funcionalidad, Sfera es nuestra recomendación.


    4. ABRIGOS DE PELO

    Los vemos de nuevo en cada temporada, el abrigo de pelo es una buenísima opción que aporta al outfit un toque de sofisticación, además de ser perfecto para el frío. Combínalo con un vestido elegante y unos tacones o con unos vaqueros y una camisa sencilla, dada su versatilidad, te permite elevar cualquier look. La mejor compra viene de la mano de Mango, que une calidad con asequibilidad.


    5. PLUMÍFEROS

    Siempre será una perfecta opción para combatir las bajas temperaturas, tanto para el día a día como para ir a la nieve. Desde modelos básicos hasta más arriesgados, como el efecto plata. Esta prenda brinda comodidad y ligereza, gracias a su composición, que logra que no pese a penas. Una opción que une riesgo y confort es este abrigo metalizado de Zara, que reúne dos tendencias, el tejido metalizado y el color rosa claro.

  • Only Paquita: vestir la libertad desde la raíz

    Only Paquita: vestir la libertad desde la raíz

    El proceso creativo: vivir primero, diseñar después


    El universo de Only Paquita nace de la mezcla entre lo tradicional y lo moderno. Su nombre encierra una dualidad: “Paquita”, profundamente español, cercano, de raíz; y “Only”, que representa lo global, lo libre, lo actual. De esa fusión surge una marca que busca reconciliar los extremos: la herencia y la vanguardia, lo íntimo y lo universal.

    La idea nació de algo profundamente personal: no sentirse representada por lo que ofrecía la moda convencional. Aprender a coser fue el primer acto de rebeldía, un gesto para crear lo que no existía, prendas que hablaran de una identidad sin moldes. Only Paquita no viste cuerpos, viste ideas. Es una forma de expresar libertad, pero también de rendir homenaje a las raíces. Porque vestir también es recordar de dónde venimos.

    El proceso creativo de la marca siempre comienza en uno mismo, en las vivencias, en las emociones, en esa chispa que puede nacer de lo más cotidiano: una textura, una conversación, un color en una pared, un azulejo que parece susurrarte una historia.

    Las diseñadoras viven en un modo de observación constante. Son traductoras de lo invisible, transformando sentimientos —ira, alegría, nostalgia o inocencia— en tejidos, formas y volúmenes.

    Cada colección de Only Paquita es una autobiografía emocional contada en tela, una forma de escribir con hilos lo que no se puede decir con palabras. Vivir primero, crear después: dejar que la experiencia se asiente, que la emoción decante la idea. Y solo entonces, cuando la prenda logra reflejar el alma que la inspira, nace la colección.

    Lo que diferencia a Only Paquita dentro del mundo de la moda es la libertad. No existen prendas de hombre ni de mujer, solo prendas para personas. Cada diseño es una invitación a ser, a expresarse sin miedo ni juicios.

    La moda, para la fundadora y diseñadora, tiene una función más allá del vestir: dar voz. Puede hablar por quienes no se atreven o no pueden hacerlo, convertirse en un manifiesto de identidad y cambio. Una prenda puede ser arte, pero también puede ser política.

    El camino de una marca emergente está lleno de obstáculos. El primero, el económico: cuando todo depende de tus manos y tu bolsillo. Diseñar, coser, organizar shootings o desfiles, todo nace desde la autogestión. A eso se suma un muro invisible dentro del sector: la dificultad de abrirse paso en una industria que aún protege a quienes ya están dentro.

    La visibilidad se convierte en una moneda cara; sin ella, el crecimiento parece un espejismo.
    Pero de esa lucha surge lo más auténtico. Una voz que no responde a los cánones, sino a la necesidad.

    Biografía de la marca

    Only Paquita es una marca de autor nacida en Málaga, fundada por la diseñadora Carmen Méndez, formada en la Escuela de Arte San Telmo. Cada prenda es concebida, diseñada y confeccionada íntegramente por ella. No hay procesos industrializados: cada puntada es un acto artesanal, íntimo y profundamente personal.

    Desde su origen, la firma ha defendido una visión libre y contemporánea de la moda. Sus piezas, transgresoras y únicas, desafían las etiquetas de género y las estructuras tradicionales del vestir.

    Only Paquita no sigue tendencias, las provoca. Toma lo clásico y lo transforma, lo cotidiano y lo eleva. Cada colección es un diálogo entre la tradición y la vanguardia, entre lo emocional y lo político.

    Tras cinco años de trayectoria, Carmen Méndez ha consolidado un universo propio donde la moda se convierte en manifiesto. Su trabajo explora las nuevas masculinidades, la diversidad identitaria y el poder de la prenda como vehículo de libertad.

    Only Paquita no busca vestir cuerpos, sino ideas. Es una marca hecha a mano, desde la honestidad, el riesgo y la convicción de que la moda también puede ser una forma de resistencia.

  • The Category is Drag 

    The Category is Drag 

    El universo Drag: cuando la moda se convierte en arte y libertad

    El mundo Drag supone un sesgo importante en el universo de la moda. A través del travestismo y el transformismo dan a luz creaciones estéticas que buscan convertirse en una expresión artística. En el cuerpo de estas artistas se contemplan las formas más camp y llamativas de usar la moda.

    Las Drag Queens son un ejemplo de cómo se puede combinar la interpretación, la música, el maquillaje y la moda en una única materia. Gran parte de estas artistas confeccionan los looks ellas mismas, como es el ejemplo de Carmen Farala, finalista del programa Maestros de la costura Celebrity.

    Dentro del mundo drag encontramos muchas vertientes. Las Drags canarias se nutren de las raíces del carnaval canario. Se caracterizan por el uso de plataformas elevadas, así como por los colores, formas y volúmenes llamativos. A través de los materiales, las formas y los maquillajes, sus looks se convierten en un espectáculo visual.

    Las Drags raras no buscan la belleza o simplemente el travestirse, sino que convierten sus looks en un concepto, creando una estética muy personal y marcada. Este tipo de Drags aportan exageración, diferentes formas de ver la moda y personajes en líneas estéticas únicas.
    Hacen de la moda la expresión de una idea, buscando la creatividad en todas sus posibilidades.

    El drag para la moda supone una hipérbole, exagerando los conceptos de cada vertiente y diseños ya consolidados. A la vez que reivindica la libertad y el movimiento Queer, emborronando los límites de género de la industria. “La moda flamenca, la alta costura, el burlesque o las pasarelas son objeto para la moda Drag. En todas sus versiones”.

    Las Drags se dedican a entretener, crear y reivindicar. Y aunque a veces su trabajo quiera ser silenciado, programas como RuPaul’s Drag Race o Drag Race España visibilizan la creatividad y lucha de las mismas.

    El universo Drag no solo representa una vertiente artística dentro del espectáculo, sino que se ha convertido en un fenómeno cultural que redefine los límites del arte, la moda y la identidad. Su impacto trasciende los escenarios para situarse como un movimiento de reivindicación social y estética.

    En España, el movimiento drag ha encontrado un terreno fértil gracias a las influencias del carnaval canario, los concursos de talento y la televisión. En este contexto, el drag se mezcla con tradiciones locales y con la alta costura, dando lugar a una manifestación única donde la creatividad no tiene límites.

    Los trajes, las plataformas imposibles, los maquillajes de fantasía y las interpretaciones cargadas de humor o dramatismo se han convertido en símbolos de libertad artística. Las Drags, lejos de limitarse al entretenimiento, hacen de cada aparición una declaración política y estética: un desafío a los cánones tradicionales de género y belleza.

    En la actualidad, nombres destacados de la escena drag española, como Carmen Farala o las reinas del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, han llevado este arte a la conversación pública, demostrando que la moda drag es tanto espectáculo como reivindicación cultural.
    Su presencia en programas de televisión y pasarelas internacionales ha permitido que el drag deje de ser marginal y se posicione como una fuerza creativa que inspira a diseñadores, artistas y movimientos sociales.

    La moda drag, en todas sus vertientes —del estilo camp al burlesque, de la alta costura a la fantasía carnavalesca—, representa la unión entre el arte y la libertad. Y, sobre todo, celebra la diversidad en todas sus formas.

  • Sima 41 evento que convierte a Andalucía en testigo del talento de sus habitantes

    Sima 41 evento que convierte a Andalucía en testigo del talento de sus habitantes

    La moda andaluza desata el talento de sus diseñadores en Sevilla


    Este evento acoge al certamen Code 41 dando cabida a jóvenes emprendedores de la industria de la moda, que pega el pistoletazo de salida a las nuevas generaciones de diseñadores y marcas de moda.

    El evento se desarrolló entre el martes 14 de octubre y viernes 17 de octubre y trae la sexta edición de los premios Andaluces de la moda, los cuales se expone en la página oficial del evento:

    • PREMIO EMBAJADORA DE LA MODA EN ANDALUCÍA: Lourdes Montes
    • PREMIO ARTESANÍA HECHA EN ANDALUCIA: Jesús Rosado
    • PREMIO EXCELENCIA EMPRESARIAL: Rocío Peralta
    • PREMIO MODELO INTERNACIONAL: Mayka Merino
    • PREMIO INFLUENCER DE MODA EN ANDALUCÍA: Carlos Domínguez
    • PREMIO DE HONOR: Modesto Lomba
    • PREMIO EMBAJADOR DE LA MODA ESPAÑOLA: Juan Vidal
    • PREMIO A LA INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD: Onversed

    Durante el evento se han desarrollado diversas pasarelas ofreciendo visibilidad a marcas y diseñadores tanto a los ya consolidados como a los que comienzan a abrirse un hueco en la industria. La moda andaluza cobra vida sobre los cuerpos de los modelos y lucen su valía pisando las pasarelas.

  • Colores tendencia otoño invierno 2025/26

    Colores tendencia otoño invierno 2025/26

    Como en cada temporada, existen unos colores que destacan sobre los demás. Estos no se suelen repetir en temporadas sucesivas. La nueva paleta que presentan estos meses ofrecen tonos más neutros como el gris o el negro, pero abre la puerta a pigmentos más vibrantes.

    Cada temporada, existe una gama de colores que arrasa como un temporal a su paso, su presentación se suele ver en pasarelas significativas como Chanel, Miu Miu o Hermés.


    Marrón chocolate

    Este tono es el nuevo «rey» de la temporada. Se ha podido comprobar que en todos los desfiles otoño/invierno, ha tenido un claro protagonismo sobre otros colores. El marrón chocolate, tan característico por ser un tono frío y cálido a la vez, va a ser el nuevo mejor amigo de los amantes de la moda.

    Destacan Miu Miu, Hermés, Schiaparelli y Ferragamo, donde han llevado, desde accesorios hasta looks completos, con este color como clara estrella de los eventos.

    Algunas de las recomendaciones:


    Mostaza

    Dejando atrás el amarillo vibrante del verano, encontramos este color de transición que tanto se ha dejado ver en marcas como Miu Miu, Gabriela Hearst e Yves Saint Laurent.

    Esta temporada no dejaremos de ver tonos cálidos, aunque llegue el frío.

    Algunas recomendaciones:


    Uva

    Parecido al burgundy, este sofisticado color, ha llegado para dar lugar a los outfits más elegantes, sin perder el toque originalidad que ofrece este tono, como hemos podido comprobar con Casablanca y Ana Sui. Un color de ensueño.


    Verde oliva

    Este color trae el toque más natural a las pasarelas, marcas como Miu Miu y Diesel consolidan a este color como el gran imprescindible gracias a su facilidad para combinar y a su versatilidad.

    Algunas recomendaciones:


    Rosa claro

    Aunque solemos ver estos colores en otras temporadas, el tono pastel tendrá un gran protagonismo, siguiendo una corriente más soft alejada de los estereotipos veraniegos y arraigada al concepto de comodidad. Sin duda, el tono rosa claro, aporta el toque más dulce a la temporada.

    Algunas recomendaciones:

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