A adaptação da BD
Librería | FOTOGRAFÍA DE CATARINA CASTANHEIRA
Português
Sentei-me mais uma vez a olhar para as minhas notificações no telemóvel. A minha banca já estava montada há algum tempo com tudo devidamente exposto: os fanzines do Gato Mariano, os prints, as t-shirts, pins, autocolantes. Uma tabela com os preços escritos à mão juntamente com o meu número de telemóvel pessoal para que possam pagar por MBWay.
Fui colocado numa mesa bem localizada, mesmo à entrada do evento, e, mesmo assim, poucas pessoas paravam para ver. Não estava de todo preocupado. Até diria que estava radiante. Vim, sobretudo, porque tinha preparado uma oficina sobre narrativas gráficas. Tinha, ao todo, um participante inscrito. Acabei por convidar amigos para participarem apenas para preencher o resto das vagas. A meu ver, foi um sucesso!
O evento chamava-se Unconvention, uma convenção de tatuadores alternativos organizada pela Françoise Tattoo com uma programação que integrava concertos, atuações, mercado editorial e oficinas. Aceitei o convite mesmo sabendo que o público-alvo divergia do meu porque é uma realidade a que me acostumei.
Quando comecei o projeto do Gato Mariano, uma banda desenhada online que fala quase exclusivamente de música alternativa, os primeiros eventos que integrei eram ligados à música. Algo que a associação Chili Com Carne, uma figura integral da edição de banda desenhada em Portugal há mais de 30 anos, já fazia. Eles participavam sempre em festivais como o SWR Barroselas Metal Fest, ou o Milhões de Festa, em Barcelos.
Existe também o caso da Kingpin Comics, uma das principais lojas de banda desenhada em Portugal, que organizou pela segunda vez o Marvila Comics com a cervejeira Dois Corvos, em Marvila, e que junta autores da nona arte à cerveja artesanal.
Estes são apenas casos insólitos para ilustrar algo que reflete algo que sempre senti na pele. A autoconservação da banda desenhada obrigou-a a integrar-se em eventos de outros circuitos culturais. A um nível mais institucional, temos a Levoir a editar adaptações de clássicos literários ilustrados por artistas portugueses. Quanto à auto-edição, é necessário acompanhar as feiras de edição independente como as feiras Raia, Parangona ou Autónoma, em Lisboa, ou a Feira da Alegria e Mercado do Contra, no Porto.
Esta prática está relacionada com dois fatores que me parecem óbvios para quem acompanha o circuito de BD em Portugal. Em primeiro lugar, são muito poucos os eventos dedicados ao meio. E, em segundo, os que existem passam uma imagem que apela a um público envelhecido e cansado. E, portanto, vamos encontrando autores e ilustradores em espaços alheios.
Não o digo de forma derrotista. Pelo contrário, acredito que parte do que torna a prática da banda desenhada tão interessante são as suas características multidisciplinares, em que conseguimos integrar todo o tipo de géneros e práticas artísticas. Importante quando parece que ainda estamos a tentar combater o preconceito da BD como algo exclusivamente para uma faixa etária mais juvenil.
É uma posição ingrata porque parece que existe uma necessidade constante de valorização a partir de fatores externos, quase como se a BD por si só não bastasse. E talvez tenham razão. Continuamos a lutar por mais apoios públicos, bolsas e residências artísticas. Até lá, fazemos aquilo que somos mesmo bons a fazer: adaptamos.
Español
La adaptación del cómic
Me senté una vez más a mirar las notificaciones en mi móvil. Mi puesto llevaba ya un rato montado, con todo debidamente expuesto: los fanzines de Gato Mariano, las láminas, las camisetas, pines, pegatinas. Una tabla con los precios escritos a mano junto con mi número de teléfono personal para que pudieran pagar por MBWay.
Me habían colocado en una mesa bien situada, justo a la entrada del evento y, aun así, pocas personas se detenían a mirar. No estaba en absoluto preocupado. Incluso diría que estaba radiante. Había venido, sobre todo, porque había preparado un taller sobre narrativas gráficas. Tenía, en total, un participante inscrito. Al final acabé invitando a amigos para que participaran solo para llenar el resto de las plazas. Desde mi punto de vista, ¡fue un éxito!
El evento se llamaba Unconvention, una convención de tatuadores alternativos organizada por Françoise Tattoo con una programación que incluía conciertos, actuaciones, mercado editorial y talleres. Acepté la invitación aun sabiendo que el público objetivo difería del mío porque es una realidad a la que ya me he acostumbrado.
Cuando empecé el proyecto de Gato Mariano, un cómic en línea que habla casi exclusivamente de música alternativa, los primeros eventos en los que participé estaban relacionados con la música. Algo que la asociación Chili Com Carne, una figura fundamental de la edición de cómic en Portugal desde hace más de 30 años, ya venía haciendo. Siempre participaban en festivales como el SWR Barroselas Metal Fest o el Milhões de Festa, en Barcelos.
Existe también el caso de Kingpin Comics, una de las principales tiendas de cómic de Portugal, que organizó por segunda vez el Marvila Comics junto con la cervecera Dois Corvos, en Marvila, y que reúne a autores del noveno arte con la cerveza artesanal.
Estos son solo casos insólitos para ilustrar algo que refleja lo que siempre he sentido en carne propia. La autoconservación del cómic lo obligó a integrarse en eventos de otros circuitos culturales. A un nivel más institucional, tenemos a Levoir publicando adaptaciones de clásicos literarios ilustrados por artistas portugueses. En cuanto a la autoedición, es necesario seguir las ferias de edición independiente, como las ferias Raia, Parangona o Autónoma, en Lisboa, o la Feira da Alegria y Mercado do Contra, en Oporto.
Esta práctica está relacionada con dos factores que me parecen evidentes para quien sigue el circuito del cómic en Portugal. En primer lugar, son muy pocos los eventos dedicados al medio. Y, en segundo, los que existen transmiten una imagen que atrae a un público envejecido y cansado. Y, por lo tanto, vamos encontrando a autores e ilustradores en espacios ajenos.
No lo digo en tono derrotista. Al contrario, creo que parte de lo que hace tan interesante la práctica del cómic son sus características multidisciplinares, que permiten integrar todo tipo de géneros y prácticas artísticas. Algo importante cuando parece que aún estamos intentando combatir el prejuicio del cómic como algo dirigido exclusivamente a un público más juvenil.
Es una posición ingrata porque parece que existe una necesidad constante de valoración a partir de factores externos, casi como si el cómic por sí solo no bastara. Y quizá tengan razón. Seguimos luchando por más apoyos públicos, becas y residencias artísticas. Hasta entonces, hacemos aquello en lo que realmente somos buenos: adaptarnos.